Editorial nº55

El presente número de Resonancias tiene a primera vista el aspecto de una miscelánea de textos sin una conexión directa entre sí. Sin embargo, tanto la sección de artículos como la de documentos tienen en común un énfasis en la historia reciente.

Esto es válido incluso para el primero de los artículos, ya que, si bien se relaciona con la música renacentista, su objetivo principal consiste en aplicar y dar a conocer un conjunto de herramientas digitales que han sido desarrolladas en el marco de un proyecto más amplio y que pueden ser utilizadas para analizar múltiples repertorios. El texto se inscribe así en la corriente conocida como musicología digital, que ha experimentado un notable crecimiento en el mundo iberoamericano durante los últimos años.

Pero el universo digital no solo está formado por herramientas, sino también por un conjunto prácticamente ilimitado de datos y archivos que, pese a su aspecto caótico e incontrolable, es susceptible de ser estudiado y teorizado. Esto es lo que Miguel García y Daniela González hacen en el último artículo de la serie, al proponer cuatro categorías útiles para clasificar y comprender las distintas formas de registro o fijación sonora que es posible encontrar en línea. Si bien, como reconocen los autores, esta propuesta puede ser perfeccionada, establece un orden preliminar y profundiza en el conocimiento sobre los usos del sonido.

De los cinco artículos intermedios, cuatro están dedicados al tercer cuarto del siglo XX. Alberto Caparrós estudia las acciones que llevó a cabo el Ministerio de Información y Turismo de España entre 1951 y 1956, con el fin de reactivar la vida musical española, que se había visto seriamente afectada por la dictadura franquista. Aunque tales acciones tenían un claro fin propagandístico, no dejaron de tener un impacto positivo para los músicos de la época. Joaquín de la Hoz-Díaz y Javier Marín-López, por su parte, ofrecen una primera mirada a la recepción del método Orff en el mundo hispano en la década del sesenta, mediante un estudio detallado de las ediciones realizadas en Argentina (1961) y España (1969). Pese a las diferencias entre ambas versiones, los autores concluyen que mantuvieron el espíritu del original alemán publicado entre 1950 y 1954 al no proponer una secuenciación estricta ni exigir conocimientos musicales previos a sus usuarios.

Los dos textos que siguen están dedicados a la música para el cine de los años sesenta, pero en contextos geográficos y culturales diferentes. Celsa Alonso estudia la música que Daniel Montorio compuso para una película española dirigida por Luis Marquina y estrenada en 1960, mientras que José María Moure hace lo propio con dos películas chilenas de 1969. Si en el primer caso la banda musical cumple una función perceptiva y refuerza el humor macabro de la obra, en el segundo contribuye a enfatizar el carácter ficcional de los filmes, pese a que estos se inspiran en hechos reales.

Por último, la sección de artículos incluye un aporte de Óscar Hernández dedicado a la “música de plancha”, rótulo que agrupa de manera imprecisa a canciones –especialmente baladas– románticas que, supuestamente, eran preferidas por mujeres dedicadas al trabajo doméstico. El autor analiza una muestra de cien canciones creadas entre 1968 y 1992 y concluye que, pese a que las relaciones románticas son su tema principal, muchas de ellas se abren hacia un abanico más amplio de relaciones sexoafectivas y expresiones emocionales.

Los dos textos que se incluyen en la sección de documentos abordan igualmente la historia reciente. El primero, escrito por José Velásquez y otros, reflexiona acerca de la importancia y las características de la Radio Bahá’í de Chile, fundada en noviembre de 1986 en la comuna de Labranza, en la ciudad de Temuco. Según los autores, el archivo de esta emisora comprende el mayor número de expresiones orales de la comunidad mapuche almacenado en un mismo repositorio.

En el segundo, Ignacio Rivera y Louis Leclerc presentan diversos datos de interés reunidos durante la realización del proyecto Anillo “Música de arte como patrimonio”, financiado por la Agencia Nacional de Investigación y Desarrollo de Chile. Los datos presentados provienen de la sección “Creación musical chilena” de la Revista Musical Chilena, el sitio web de la Fundación de Orquestas Juveniles e Infantiles (FOJI) y el Fondo de la Música, cuya información fue solicitada a través del Portal de Transparencia de Chile. Algunas de sus conclusiones –como, por ejemplo, la quizá excesiva concentración de orquestas en la zona centro-sur– pueden ser útiles para redefinir políticas de fomento de la música en el país.

El número 55 concluye con una cantidad de reseñas mayor a la habitual. Cinco de ellas comentan libros publicados en Alemania, Chile, España y Perú entre 2021 y 2023. La sexta, escrita por Christina Richter-Ibáñez y Daniela Fugellie, da cuenta de tres congresos relacionados con la circulación transatlántica de música y músicos que fueron realizados en Francia y España durante el año anterior.

Alejandro Vera

Director

Revista Resonancias