Resonancias vol.28, n°55, julio-diciembre 2024, pp. 234-236.
El año 2014 las autoras de esta crónica fuimos parte del grupo de investigadoras e investigadores que creó la red internacional “Trayectorias. Música entre América Latina y Europa”, que tiene por finalidad potenciar el intercambio académico entre ambos espacios geográficos.[1] En ese momento, veíamos que las instancias académicas enfocadas en las circulaciones musicales entre América Latina y Europa eran escasas, lo que hacía necesario aunar fuerzas para potenciar el intercambio de ideas y conocimientos, especialmente entre investigadores inmersos en las culturas académicas de ambos lados del Atlántico. Casi una década después, el año 2023 pudimos participar en Europa de tres conferencias centradas en los procesos musicales transatlánticos, lo que demuestra que esta temática ya se ha instalado en la agenda académica de europeos y latinoamericanos, y con ella, la aplicación de conceptos tales como transculturación, hibridación y traducción en procesos de circulación hispanoamericana, transnacional y global.
La serie comenzó en París: Vera Wolkowicz organizó la conferencia “Music, Cultural Politics, and Identities: Transatlantic Encounters between European and Latin American Music and Musicians” en L’école des hautes études en sciences sociales (EHESS) del 25 al 28 de septiembre. La conferencia estaba prevista inicialmente para dos días. Sin embargo, tras el gran número de interesantes propuestas recibidas, la organizadora decidió ampliarla a cuatro días. Sin duda, el objetivo de la conferencia, formulado muy abiertamente en la convocatoria, de examinar las diversas conexiones entre los actores europeos y latinoamericanos de la vida musical para comprender cómo se entendía, creaba, interpretaba y aprendía la música, atrajo a muchos investigadores de todo el mundo. La convocatoria estuvo abierta a todos los periodos históricos y sugirió temas tan amplios y diversos como la movilidad de intérpretes, la educación musical, el análisis musical, la historia de la disciplina, la política cultural y la industria musical.
Más de cincuenta participantes de América Latina, Estados Unidos y Europa asistieron a la conferencia de forma presencial o virtual y la mayoría de las ponencias se desarrollaron en español. Ya que se optó por no realizar sesiones paralelas, fue posible escuchar todas las ponencias y entablar un diálogo entre todos los asistentes. Esto creó un gran sentido de comunidad y la conciencia de que el tema sigue albergando muchas problemáticas en las que se puede trabajar conjuntamente. La conferencia se inauguró el lunes 25 con una sesión sobre los cruces postcoloniales en la música rock y pop y los estudios sobre la ópera en América Latina. Otros paneles se dedicaron a diferentes períodos, las mujeres músicas itinerantes, trasfondos políticos o sonidos de Europa del Este, judíos y árabes en Sudamérica. La movilidad de los músicos, las redes y la circulación del repertorio también fueron temas recurrentes, no solo en las presentaciones individuales, sino también en las mesas redondas. Como ponente principal fue invitado Alejandro Madrid, quien se centró en un tema distinto: los objetos sonoros almacenados en archivos y sus historias. Madrid presentó el capítulo titulado “Listening through the Colonial Noise: Things, Sound Objects, and Legacy between Mexico and the Berliner Phonogramm-Archiv” de su libro de próxima aparición sobre los archivos sonoros. Por su parte, la proyección el miércoles 27 por la noche de la película L'Escale, de Antoine Sextier, que resume la vida musical latinoamericana en torno al emblemático bar del Quartier Latin desde los años cincuenta, constituyó un evento especial relacionado con París dentro del programa.
Muchas de las personas asistentes en París volvieron a reunirse un mes más tarde en la Universidad de Oviedo (España). Allí, la Comisión de Trabajo “Música y Estudios Americanos” (Musam), perteneciente a la Sociedad Española de Musicología (SEdeM), celebró su congreso bienal del 26 al 28 de octubre bajo el título “Autenticidad, hibridación, transculturalidad: intersecciones y discursos en las músicas iberoamericanas”. En el edificio histórico de la Universidad de Oviedo se ofrecieron tres días de ponencias en tres aulas paralelas, además de presentaciones de libros, de proyectos y conciertos. La convocatoria a esta segunda conferencia había propuesto posibles enfoques teóricos, centrados en conceptos tales como la “circulación, recepción, apropiación y resignificación de prácticas, repertorios, géneros, instrumentos y técnicas musicales y coreográficas” o “trayectorias, circuitos, intersecciones e hibridaciones entre los universos luso-brasileño e hispano-americano”. Se hablaba de “autenticidad, originalidad, mestizaje y otras estructuras míticas”, de “intertextualidad”, “influencias, citas, apropiaciones, contrahechuras, variantes, versiones y cover” y “dinámicas tecnológicas y entornos digitales”, entre otras. Las jornadas fueron inauguradas por Javier Marín-López y Julio Ogas Jofré, directores actuales de Musam, si bien en la organización participó también activamente Belén Vega Pichaco, secretaria de Musam.
La conferencia plenaria estuvo a cargo de la musicóloga uruguaya Marita Fornaro, quien en su charla “Censuras, exilio y redes. Un análisis desde la música popular uruguaya hacia el contexto iberoamericano” enfatizó la importancia de estudiar el exilio como generador de redes en el ámbito de la música popular uruguaya y latinoamericana en general. Los más de veinte paneles temáticos y mesas redondas abordaron diversos enfoques, estilos musicales y metodologías. La circulación musical entre España y América Latina se trató desde el período colonial al siglo XX, incluyendo la circulación de personas y estilos musicales, pero también procesos de apropiación, traducción y transformación. Así, se dedicaron paneles al teatro musical, la música popular urbana, la música académica de diversos períodos y a los festivales musicales, entre otros.
Cabe destacar que diversas ponencias se enfocaron en repertorios nacidos desde lo híbrido, como el flamenco chileno o las zarzuelas de temática latinoamericana. Otro énfasis estuvo en el estudio del rol de determinados medios de difusión, como la radio, la prensa y las revistas musicales. Con estos enfoques, la conferencia ofreció un panorama disciplinar interesado en procesos sociales, en la migración de personas, repertorios e ideas, abordando críticamente los discursos de autenticidad y sus legitimaciones históricas. Por su parte, las diversas presentaciones de libros demostraron cómo el estudio de estos procesos se ha materializado en publicaciones de diversa índole, destacando el lanzamiento de la publicación resultante de la última conferencia de Musam, Músicas iberoamericanas interconectadas: caminos, circuitos y redes (2023), editado por Javier Marín, Montserrat Capelán y Paulo Castagna y de acceso libre.
Una semana más tarde, del 2 al 4 de noviembre, otro grupo de trabajo de la SEdeM dedicó su conferencia anual a las relaciones transatlánticas. El XI Congreso del grupo “Música y Prensa” (Muspres) tuvo lugar en la Universidad de La Rioja (España) y se realizó en conjunto con el VII Simposio Música y Crítica de la Universidad Federal de Pelotas (Brasil). Los organizadores principales fueron Belén Vega Pichaco por parte de Muspres y el brasilero Guilherme Goldberg. Aunque las redes culturales transatlánticas y la circulación del repertorio musical y escénico también ocuparon aquí un lugar central, la atención se centró más específicamente en la influencia de la prensa relacionada con la música y la “distribución, recepción y circulación transatlántica de revistas musicales”. Esta conferencia contó con aproximadamente cuarenta ponencias y el tercer día tuvo lugar en el histórico Monasterio de Yuso, San Millán de la Cogolla. La conferencia inaugural estuvo a cargo de Daniela Fugellie y se tituló “La Revista Musical Chilena como espacio de relaciones culturales transatlánticas”, enfocada especialmente en las redes entre España y América Latina manifestadas en la revista durante el período de dirección de Vicente Salas Viu. Dada la colaboración entre organizadores españoles y brasileros, en esta conferencia la presencia lusobrasilera fue más importante que en las dos conferencias anteriores, y contó con una mesa del grupo de trabajo “Música y periódicos” de ARLAC/IMS coordinado por Maria Alice Volpe y con un panel temático dedicado íntegramente a la prensa brasilera. Otras temáticas fueron las redes intelectuales, la diplomacia cultural, la reconstrucción de biografías migrantes a través de la prensa, entre otros. En la mesa redonda “Retos y posibilidades de la digitalización e implementación de la inteligencia artificial en el ámbito de la lengua y la música” se abordaron los desafíos de las tecnologías actuales; entre otros trabajos, se presentó aquí el proyecto “Léxico en español y ontología de la música” a cargo de María Palacios Nieto.
El número y la amplitud temática de las presentaciones en las tres conferencias dejaron claro que los temas transatlánticos convocan a investigadores de muchos países y, por tanto, interconectan la musicología más estrechamente que en décadas anteriores. Podemos esperar nuevos avances: las próximas conferencias vinculadas a esta temática ya están siendo planificadas para 2025.
[1] Véase www.trayectorias.org.
Richer-Ibáñez, Christina y Daniela Fugellie. 2024. [Reseña] "Las relaciones musicales entre América Latina y Europa en tres conferencias del año 2023". Resonancias 28 (55): 234-236.
